De bedste tiårs film

Ved Nina Starner/6. december 2019 09:46 EDT/Opdateret: 2. juni 2020, 12:24 EDT

Vi er ved at gå ind i et helt nyt årti med popkultur, og da 2020 har nogle alvorligt gode film i horisonten, er der ingen at benægte, at der var masser af utrolige film, der kom ud mellem 2010 og slutningen af ​​2019. Fra fremragende animerede ture og over-the-top action-sæt stykker til stille dramaer ogForunderlige film, dette tiår kan prale af nogle ekstraordinære film - så meget, at det overhovedet var en ret vanskelig opgave at indsnævre listen.

I sidste ende måtte vi nedbryde den enorme liste over film, der blev frigivet i de sidste ti år, og selvom det ikke var nogen let bedrift, er denne liste et temmelig definitivt udvalg af de film, der vel definerede hele tiåret, gjorde kunstneriske fremskridt, og cementerede sig i filmhistorien. Fra superhelte-flicks, der omdefinerede genren til arthouse-film og psykologiske thrillere, dette er de absolut bedste film, der kom ud i dette actionfyldte årti. Nogle spoilere for disse film at følge!



Begyndelse (2010)

Efter at have opfundet superheltegenren med sin Batman trilogi,Christopher Nolan fortsatte sin fejrede filmstrimmel med 2010'erne Inception. En original historie skrevet og instrueret af Nolan (og produceret sammen med sin kone Emma Thomas), Inception fortæller den snoede, vendende fortælling om Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), en 'udtrækker', der kan udforske folks underbevidste tilstande og hente information til sine klienter. Da Cobb står overfor et job fra Mr. Saito (Ken Watanabe), der kunne rydde hans strafferegister og lade ham vende tilbage til sin kone og børn, samler Cobb et krakhold, herunder Arthur (Joseph Gordon-Levitt), Ariadne (Ellen Page), og Eames (Tom Hardy). Derfra skal de bryde ind i sindet hos Robert Michael Fischer (Cillian Murphy) og overbevise ham om at opløse sin fars selskab.

Med en rollebesætning afrundet af dygtige skuespillere som Michael Caine, der spiller Cobbs svigerfar, og Marion Cotillard, der spiller Cobbs længe mistede kone, Inception anvender utrolige praktiske effekter blandet med klassiske Edith Piaf-sange og en smart skrevet historie, der lader seerne undre sig over sandheden længe efter at filmen er afsluttet (der målbevidst vagt snurretop forbliver en af biografens største mysterier). Alt i alt var takket være Nolan tiåret allerede defineret af stjernefilm som Inception.

Toy Story 3 (2010)

Den første Legetøjshistorie satte en standard i 1995 - ikke kun for Pixar film, men for alle animerede film - og selvom en efterfølger sandsynligvis syntes unødvendig på det tidspunkt, Legetøjshistorie 2 blev frigivet til universel anerkendelse i 1999. Skønt det tog over ti år for Legetøjshistorie 3 at ramme teatre, det var værd at vente på.



Legetøjshistorie 3 indtager en helt anden tilgang til den nu velkendte fortælling om det elskede legetøj Woody (Tom Hanks), Buzz Lightyear (Tim Allen), Jessie (Joan Cusack) og mere, og forestillede sig et tidspunkt, hvor deres kærlige ejer Andy (John Morris) ikke gør det. t har brug for dem længere. Idet Andy tager ud på college, ender hans legetøj ved en fejltagelse til en lokal dagpleje, hvor de plages af maniske børn hele dagen. Når de prøver at flygte, viser det sig at være vanskeligere, end de troede - inklusive en oprivende og følelsesladet rækkefølge, der ser alles yndlingsbande af legetøj på vej mod en forbrændingsovn i slutningen af ​​en skraldespand - men heldigvis ender historien lykkeligt. I sidste ende finder legetøjet vej tilbage til Andy, hvilket giver ham mulighed for at introducere hvert legetøj til sin nabos unge datter, finde et nyt hjem for sine livslange venner og give en følelsesladet, tilfredsstillende lukning for både filmens figurer og for publikum. Legetøjshistorie 3 har måske følt sig unødvendig, men til sidst føltes det som et perfekt lukningskapitel til den originale trilogi (dog Legetøjshistorie 4 ville følge år senere i 2019).

Det sociale netværk (2010)

Da de fleste så den første trailer til Det sociale netværk, oprindelseshistorien til Facebook skrevet af Aaron Sorkin og instrueret af David Fincher, virkede det næsten latterligt at lave en 'Facebook-film', men når filmen ramte teatre i september 2010, blev naysayers straks bevist forkert. EN nomineret til bedste billede (som til sidst fortsatte med at vinde Oscars for tilpasset manuskript, redigering og originalresultat), Det sociale netværk Oscar-nominerede Jesse Eisenberg medvirkede som grundlægger af Facebook Mark Zuckerberg, en Harvard-studerende, der uforvarende slår guld på sociale medier bare ved at prøve at vende tilbage til en ex-kæreste (Rooney Mara, i en lille, men alligevel stærk rolle). Efterhånden som Facebook bliver større og større, finder han sig selv ødelagt af magt og spillere som Sean Parker (Justin Timberlake), hvor han til sidst ødelægger sit venskab med Facebook-medstifter Eduardo Saverin (Andrew Garfield, i sin breakout-rolle).

Fra dens innovative ramme, der blinker tilbage til grundlæggelsen af ​​Facebook mellem to fremtidige retssager mod Zuckerberg (et af Saverin og et af Winklevoss-tvillingerne, begge spillet af Armie Hammer) til dets enestående script, regi og forestillinger, Det sociale netværk resterne mere relevant end nogensinde, endda topper flere af de bedste lister til ikke bare 2010'erne, men 21. århundrede indtil nu. Alt i alt, tidligt ti år senere, har det cementeret sig selv som en af ​​de definerende film i hele årtiet.



Skyfall (2012)

Lige siden Daniel Craig overtog rollen som James Bond i 2006'erne Royal Casino, 007-filmene er blevet slankere og hårdere, og 2012'erne Skyfall (instrueret af Sam Mendes) forbliver et alvorligt højdepunkt i Bånd oeuvre. Med Javier Bardem som filmens skurk, Raoul Silva, Skyfall finder Bond kæmper mod et angreb på MI6 af den uhyggelige Silva, der engang arbejdede for det britiske spionagentur. Idet Silva forsøger at dræbe M (Judi Dench), lederen af ​​MI6 og Bonds uærlige chef, som Silva mener forrådt ham, skal Bond arbejde sammen med medagenter Eve Moneypenny (Naomie Harris) og Q (Ben Whishaw) for at redde hende. Heldigvis er de også sammen med Gareth Mallory (Ralph Fiennes), en ny tilføjelse til franchisen, der overtager jobbet til M fra Dench, hvis optræden i Skyfall er hendes sidste i Bånd serie.

Ud over masser af positiv modtagelse fra kritikere ved udgivelsen, Skyfall også slog guld i løbet af pris sæsonen og på billetkontoret. Ved Oscar Awards 2012, britisk sangstress Adele hentede en statue til filmens originale sang, også titlen 'Skyfall,' og når alt blev sagt og gjort, blev det den første Bånd film, der skal passeres en milliard dollars på billetkontoret. At casting af en klassisk trænet skuespiller som Craig som 007 var bestemt et smart valg, og det betalte sig, hvilket gav publikum den højeste bryn Bånd i årtier og løfter hele franchisen til prestige status.

Gravity (2013)

Instruktør Alfonso Cuarón markerede sig i de tidlige aughts med film som Børn af mænd og Harry Potter og fangen fra Azkaban, og hans første store film i 2010'erne, Tyngdekraft, fortsatte sin succesrige kreative stribe. En enormt ambitiøs film, der blev sat under en farlig rummission, 2013's Tyngdekraft medvirkede Sandra Bullock og George Clooney som henholdsvis Dr. Ryan Stone og Matt Kowalski, som finder sig helt strandede i rummet, efter at affald rammer deres rumfærgen og dræber alle andre om bord. Når parret svæver gennem rummet og forsøger at finde deres vej til eventuelle resterende rumfærger, der kunne bringe dem sikkert tilbage til Jorden, diskuterer de deres personlige liv og danner en bånd, som tragisk er brudt, når Matt ofrer sig selv, så Ryan kan leve - hvilket hun gør, til sidst styrter landing igen på Jorden.



Tyngdekraft i sidste ende var en forbløffende filmisk præstation, der kombinerede banebrydende specialeffekter og en intim, personlig historie fortalt af kun to skuespillere, og dens enorme omfang og rørende historie fungerede perfekt sammen. Filmen fik bred anerkendelse, hvor nogle endda kalder den bedste film af året, og det blev rig belønnet i løbet af præmissæsonen 2014, idet den modtog ti nomineringer ved Oscar-priserne (inklusive bedste billede). Det forlod ceremonien uden toppræmien men vandt syv statuer, inklusive Bedste instruktør for Cuarón og Bedste kinematografi for Emmanuel Lubezki, og er stadig en af ​​de bedste rumfilm i moderne tid.

Hendes (2013)

Gennem sin karriere har Spike Jonze navngivet sig selv med risikable, grænsepressende projekter som At være John Malkovich, Tilpasning., og Evigt solskin i et pletfrit sind, og hans udflugt i 2013 Hende passer perfekt sammen med resten af ​​sine film. Med den anerkendte skuespiller Joaquin Phoenix i en forestilling, der kræver en forbløffende mængde solo-arbejde, fortæller filmen den futuristiske historie om Theodore Twombly (Phoenix), en ensom mand i Los Angeles, der køber et operativsystem, der huser en virtuel assistent, der tilpasser sig sin bruger . Theodore vælger en kvindelig stemme og navnet Samantha og AI, der lyder af Scarlett Johannson, ender med at blive hans nærmeste fortrolige og usandsynlige kæreste, alt sammen mens Samantha fortsætter med at vokse og udvikle sig. Til sidst forlader hun ham til en anden AI, hvor hun afslører, at hun har flere menneskelige og AI 'partnere', hvilket forlader Theodore bereft men ændret.



En film, der udforsker menneskelig intimitet, dyb følelser og det vanskelige begreb om forbindelse, Hende forbliver et karrierehøjdepunkt for Jonze, og ved Academy Academy Awards 2014, auteur vandt prisen til bedste originale manuskript (selvom filmen kun tog en statue med hjem, blev den også nomineret til Bedste billede). Idet teknologien fortsætter hurtigt, Hende føles mere og mere reel og forbliver helt relevant, især da nye udviklinger på sociale medier og AI komplicerer menneskelig forbindelse hver eneste dag.

Inde i Llewyn Davis (2013)

Coen-brødrene har lavet anerkendte, prisvindende film i årtier, og i 2013 ramte et af deres mest tankevækkende og smukt bundede projekter teatre. Inde i Llewyn Davis, som stjerner for fremtiden Star wars stjerne Oscar Isaac som den titulære singer-songwriter, blev skrevet og instrueret af Joel og Ethan Coen og fortæller den kronglete, snoede fortælling om Davis 'kæmper for at gøre det i musikbranchen, efter at hans bandkammerat begik selvmord år før filmen. Inspireret af alt fra James Joyces Ulysses til ægte historie om musiker Dave Van Ronk, Llewyn Davis krøniker en særlig vanskelig uge for Davis. I løbet af denne uge opdager han, at hans ulovlige, gifte elsker Jean (Carey Mulligan) er gravid, optager en sang med sin mand Jim (Justin Timberlake) og nyhedsmusiker Al Cody (Isaks eventuelle) Star wars co-star Adam Driver) og mere, inklusive en ulykkelig rejse til Chicago. Gennem rejsen tilbringer Davis sin tid på at jagte en orange tabbykat på en cyklisk rejse - og i et særligt indlysende nikk til Joyce afsløres kattenens navn til sidst som Ulysses.

Ud over den fascinerende og følelsesmæssigt fyldige historie afrundes filmen af ​​original musik lavet af Marcus Mumford (af Mumford & Sons) og T Bone Burnett, hvoraf størstedelen blev udført af Isaac selv. I sidste ende fortæller filmen historien om ødelagte drømme og et hårdt krabber liv, men formår stadig at give en opløftende afslutning, hvilket skaber en uforglemmelig filmgående oplevelse stadig elskede år efter dens frigivelse.

Selma (2014)

Dette årti var fyldt med syltetøj med historiske biopics, men få var ganske så stærke af indtryk som Selma, filmen fra 2014, der satte instruktør Ava DuVernay på kortet. Den sande historie om 1995-marcher fra Selma, Alabama til statens hovedstad, Montgomery, Selma dramatiseret et af USAs vigtigste og fyldige historiske øjeblikke, hvilket gav et af de vigtigste øjeblikke i borgerrettighedsbevægelsen respekten og skylden det altid fortjente.

Filmen spiller David Oyelowo som Martin Luther King Jr., fælles som James Bevel, Stephan James som John Lewis, og Wendell Pierce som Hosea Williams, de fire offentlige personer, der er ansvarlige for selve marchen. Resten af ​​rollebesætningen udspydes af talentfulde kunstnere som Carmen Ejogo som Coretta Scott King, Tim Roth som George Wallace, og Tom Wilkinson som præsident Lyndon B. Johnson, blandt andre, der kan prale af en imponerende mængde starpower. Ultimativt, Selma bygger til det øjeblik, King leverede sin berømte tale kendt som 'Hvor længe, ​​ikke længe', efter at præsident Johnson sidede sammen med aktivisterne på Alabama State Capitol. Nomineret til bedste billede på Academy Awards i 2014, filmen skabte historie til DuVernay som den første sorte kvindelige instruktør, der blev nomineret til bedste instruktør, og det endte med at vinde bedste originale sang i en pris, der deles af star Common og singer-songwriter John Legend, der satte 'O' i hans eventuelle egoer takket være 'Glory'.

The Grand Budapest Hotel (2014)

Wes Anderson har været et filmisk hæftemiddel i årevis takket være sin markante visuelle stil og smarte historiefortællingsteknikker, og i 2014 overgåede han sig selv med sit periodestykke Grand Budapest Hotel. Ved hjælp af en flerlagsfortælling, der involverer en forfatter (spillet som en ung mand af Jude Law), der mødes med en ældre hotelejer ved navn Mr. Moustafa (F. Murray Abraham), væver Anderson dygtigt historien om M. Gustave (Ralph Fiennes), som arbejdede som portner på det historiske og smukke Grand Budapest Hotel i 1930'erne og hans venskab med Zero (Tony Revolori), en lobbydreng.

Gustave er stolt af sin perfekte service og upåklagelig pleje af hotellet, men efter en affære med en af ​​hotellets ældre beboere går galt, er han indrammet for mord og må gå på flugt. Før Gustave er fængslet, lykkes han og Zero at stjæle et af de afdøde, velhavende kvindes malerier, Dreng med Apple, mens hendes familie søger frugtløst efter det. I sidste ende ender begge deres historier i tragedie; Gustave dræbes af hæren under et raid på et tog, og Zero's kone Agatha (Saiorse Ronan) og små barn bliver syge og dør. I sidste ende viser det sig, at Nul er Mr. Moustafa, og han alene kan fortælle Gustaves historie. Nomineret til bedste billede på 2015 Academy Awards, Grand Budapest Hotel er et eksemplarisk eksempel på Andersons dygtighed som filmskaber og forbliver endeløst genåbent til denne dag.

Boyhood (2014)

Masser af film kan prale af hårdt og langspændende filmplaner, men få film har en bag kulisserne proces, som Richard Linklaters drengeår. Denne film fra 2014 tog en kæmpe mængde tolv år at fremstille med produktion og filmoptagelse fra 2001 og indpakning i 2013 mellem Linklater og hans stjerner Ethan Hawke, Patricia Arquette, Ellar Coltrane og Linklaters datter Lorelei. Som Mason Evans filmet Coltrane stykker af filmen hvert eneste år i de 12 år, hvor han voksede fra et barn til en voksen, når hans forældre skiller sig, og han står overfor de typiske teenage-stødesten.

Anset for at være en af ​​frontrunnerne til bedste billede på 2015 Oscar, drengeår endte med at tabe til Birdman - selvom Arquette gik væk med en velfortjent pris for bedste skuespillerinde - men dens arv er ubestridelig. Når alt kommer til alt, hvor mange direktører har brug for a beredskabsplan for deres film, hvis de dør i en 12-årig filmperiode? drengeår måske ikke have vundet Bedste billede, men Linklaters ambitiøse projekt betalte sig bestemt og placerede ham fast på Hollywoods regi A-liste og forblev en af ​​de mest usædvanlige og unikke film fra hele tiår.

Inside Out (2015)

Pixars filmoptagelse er stort set perfekt, men en af ​​sine allerbedste film, især i løbet af 2010'erne, er Oscar-vinder På vrangen, en original historie udtænkt af Pixar-stalwart Pete Docter, der giver publikum et glimt ind i det komplicerede sind og hukommelse af en 11-årig pige ved navn Riley. Inspireret af ham egen datter, Docter udformede en rørende og dybt bevægende historie om Rileys kernefølelser - Joy (Amy Poehler), Fear (Bill Hader), Anger (Lewis Black), Disgust (Mindy Kaling) og Sadness (Phyllis Smith) - når hun overgår fra en munter barn til en mere kompleks, forvirret før-teen på vej til voksen alder. Når tristhed griber ind i en af ​​Joys kernehukommelser, ender de to med at blive kastet ind i det enorme og konstant skiftende landskab i Rileys sind, hvilket efterlader dem strandede, indtil de kan finde vej tilbage til deres hovedkvarter og hjælpe Riley med at komme gennem et langrend bevægelse en ny skole.

På trods af sin tilsyneladende solrige ydre, På vrangen er i kernen en film, der fortæller både børn og voksne, at det er okay at være trist, og som sådan er det en relatabel og følelsesladet seeroplevelse for publikums medlemmer i absolut enhver alder. Tilføj fremragende gæsteturneringer fra skuespillere som Richard Kind og Kyle McLachlan samt banebrydende animation, og du har en af ​​Pixars fineste vendinger, siden den brød ind på scenen i 1990'erne med Legetøjshistorie.

Mad Max: Fury Road (2015)

En actionfilm spinoff af Mel Gibsons klassiker Mad Max franchise virker sandsynligvis som en usandsynlig optagelse på denne liste - såvel som en meget uventet Oscar-udøver - men George Millers fjerde film i Mad Max serie, Fury Road, endte med at bryde en forbløffende mængde barrierer i kølvandet på frigivelsen i 2015.

Medvirkende til Tom Hardy, der overtog Mel Gibsons titelrolle sammen med Charlize Theron som Furiosa (en af bedste actionhelte i den nylige hukommelse) glædede denne flammende, blændende tempo actionfilm både kritikere og fans, hvor mange kalder det en af ​​de bedste actionfilm hele tiden. Til mange overraskelse gik det endda vej ind i den overfyldte og prestigefyldte pakke nominerede på 2016 Academy Awards, med utrolige ti nomineringer og seks sejre i tekniske kategorier (inklusive en Redigering vinder for Millers kone, Marget Sixel), hvilket gør det til største vinder af natten. Selvom det ser ud som en ægte priser underdog på overfladen, er sandheden det Mad Max: Fury Road er både et fremragende dystopisk action-sæt stykke og en perfekt allegori for den moderne verden, styrket af fremragende forestillinger, kæbe-slippende visuals og skarp retning, der absolut hører hjemme på en liste over årtiets bedste film.

Midnight Special (2016)

En rodet science fiction-udflugt fra forfatter-instruktør Jeff Nichols (som også instruerede den uhyggelige film fra 2011) Søge ly), Midnat special genforenede Nichols med sin hyppige samarbejdspartner Michael Shannon for at fortælle den foruroligende historie om et barns bortførelse og begivenhederne, der udspiller sig bagefter. Shannon optræder sammen med andre prestigefyldte skuespillere, herunder Joel Edgerton, Adam Driver, Kirsten Dunst og afdøde Sam Shepard, og hvis du tror, ​​du ved, hvor Midnat special går, har du sandsynligvis forkert; denne film tager flere vendinger og drejer inden dets sidste skud, der finder Alton, den kidnappede dreng, ind i et helt nyt rige.

Selv om Midnat special var en lille, uafhængig genrerfilm, den tiltrakkede stadig opmærksomhed og positiv opmærksomhed fra kritikere, der modtager anerkendelse takket være dets førende forestillinger af Shannon, Edgerton, Driver og Dunst samt dets kreative og originale plot. Ultimativt, Midnat special er bestemt en af ​​årets mest kreative film, hvilket efterlader sit præg som en af ​​de mest interessante science fiction-udflugter i nyere hukommelse.

Moonlight (2016)

Moonlight havde allerede tjent masser af berømmelse og anerkendelse på det tidspunkt, hvor Oscar-uddelingen blev sendt i begyndelsen af ​​2017, men denne Best Picture-konkurrent er sandsynligvis bedst kendt for nu berygtet mix-up over nattens største vinder. I slutningen af ​​ceremonien præsenterede Warren Beatty og Faye Dunaway Bedste billede til La La Land, Moonlight's største konkurrent, kun for at forårsage et oprør, når en af La La Land's producenter vendte konvolutten mod kameraet for at afsløre den faktiske vinder: Moonlight, 2016-årsalderen film instrueret af Barry Jenkins.

Men hvis det er den eneste grund, du husker Moonlight, kan du måske se denne utrolige, bevægende film tilbage og lade den stå på egen hånd bortset fra den berømte Oscars-snafu. Mange har rangeret denne tredelte film som en af bedste film i årtiet, og det er ikke overraskende, hvorfor; historien om Chiron, med tilnavnet 'Lille', når han vokser op og kommer til udtryk med sin identitet og seksualitet, er altomfattende, meget følelsesladet og relatabel for alle, der ser filmen. Mahershala Ali vandt sin første Oscar (som bedste skuespiller i skuespilleren) for filmen, og i sidste ende er der overhovedet ikke tvivl om, at akademiet virkelig foretog det rigtige opkald ved at salve Moonlight som årets bedste film.

Lady Bird (2017)

Som med Moonlight, historier om kommende tidsalder er altid en relatabel måde at nå ud til et publikum og 2017-filmen Lady Bird, instrueret af skuespiller-drejede instruktør Greta Gerwig, fulgte den samme vej. Gerwig og hendes førende damer, Saoirse Ronan og Laurie Metcalf, modtog alle Oscar-nomineringer - Gerwig til originalt manuskript og instruktør, og Ronan og Metcalf til henholdsvis Leading and Supporting Actress - og det er let at se, hvorfor når du oplever denne gripende, sjove og følelsesladede film. Ronan, der spiller titelrollen, skildrer perfekt en forsætlig og stædig teenager, der vælger at gå af 'Lady Bird' (snarere end hendes fornavn, Christine), mens han prøver at flygte fra sin fødeby i Californien og hendes velmenende mor (Metcalf). Rollebesætningen, der er afrundet af Beanie Feldstein, Timotheé Chalamet og Tracy Letts, er enestående, hvilket gør dette til en pitch-perfekt film for alle, der nogensinde har kæmpet for at finde sig selv vokse op.

Det er en uheldig kendsgerning, at meget få kvinder har vundet en Oscar-pris for bedste instruktør - Kathryn Bigelow var berømt den første vinder nogensinde for sin film fra 2008 The Hurt Locker - så det er altid en behagelig overraskelse, når en kvindelig-ledet film tjener sin plads som en af ​​årets bedste film. Gerwig dog overgik alle forventninger; Lady Bird, en film instrueret af en kvinde og med magtfulde kvinder med hovedrollen, var ikke kun en af ​​de bedste film i 2017, men en af ​​de samlede bedst i hele årtiet.

Kom ud (2017)

Jordan PeeleRegissørdebut kom som en overraskelse i betragtning af at komikeren vendte instruktør skar tænderne på skissekomedieserien Key & Peele, men på det tidspunkt Gå ud ramte teatre i 2017, der var ingen tvivl tilbage om Peele's talent som filmskaber. Skrevet og instrueret af Peele, Gå ud tilbyder en brændende anklage over raceforhold og fetishisme i det moderne Amerika. Filmen ser ud til at være enkel i starten: Chris (Daniel Kaluuya) tager med sin kæreste Rose (Alison Williams) for at besøge sin familie i weekenden, og mens han er nervøs for, at Rose introducerer sin sorte kæreste til sine hvide forældre Dean (Bradley Whitford) og Missy (Catherine Keener), alt går temmelig glat. Dog tager det hurtigt en vending, når han er klar over, at Dean og Missy har onde motiver - og ud over det er han ikke den første af Roses kærester eller partnere, der møder den samme forfærdelige skæbne, de har planlagt for ham.

Peele's sociale satire var en øjeblikkelig hit takket være sin strålende historie, kraftfulde forestillinger og skarp retning, og akademiet tog mærke til det. Selvom Gå ud vandt ikke Bedste billede ved ceremonien i 2018, det var en af ​​de nominerede - Kaluuya fik også en velfortjent nominering til bedste førende skuespiller - og i sidste ende Peele gik væk med Bedste originale manuskript, der gør ham til første afroamerikanske kunstner at vinde prisen og bekræfte hans status som et stort talent at se i de kommende år.

The Shape of Water (2017)

2017 var et solidt år for biograf, med masser af værdige nominerede kæmper for titlen som årets bedste film, og ifølge Akademiet var Guillermo del Toros banebrydende fantasiefilm Vandformen var det bedste af det bedste. Den stjernespækkede rollebesætning har anerkendte skuespillere Sally Hawkins, Michael Shannon, Oscar-prisvinderen Octavia Spencer, Richard Jenkins, del Toro regelmæssige Doug Jones og mere, og fortæller historien om en stum regeringsmedarbejder (Hawkins) i en hemmelig facilitet, der danner en, vel, temmelig unaturlig tilknytning til en fisk-menneskelig hybrid (spillet af Jones).

Efter succesen i 2006'erne Pan's Labyrinth, det er ingen overraskelse, at del Toro kunne producere en anden fantastisk, anden verdensomspændende historie, og publikum og kritikere tog både mærke til. Ikke kun gjorde det Vandformen vinder den eftertragtede Golden Lion-pris på Venedig Film Festival 2017, men den tjente hele 13 nomineringer ved Oscar-uddelingen i 2018, til sidst vinder statuer for instruktør (til Del Toro) og bedste billede. I sidste ende er denne ukonventionelle historie om usandsynlig kærlighed, accept og medfølelse en historie for tiderne, og del Toros vision er stadig en klassiker.

Black Panther (2018)

Marvel har lavet masser af banebrydende film lige siden Marvel Cinematic Universe officielt blev lanceret i 2008 med Jernmand, men en af ​​dens mest revolutionerende ventures var 2018'erne Sort panter, en film instrueret af Ryan Coogler, der indeholder Marvels første sorte superhelt og et powerhouse-cast af skuespillere af farve. Chadwick Boseman havde spillet T'Challa, kendt som Black Panther, i Captain America: Civil War, og i Sort panter, er han parat til at tage tronen efter sin fars død, men inden længe ender han med at blive afværget af sin fætter Killmonger (Michael B. Jordan), en af ​​MCU's bedste skurke til dato. Med en rollebesætning afrundet af Lupita Nyong'o og Forest Whitaker sammen med legender som Angela Bassett og nykommere som Winston Duke og Letitia Wright, Sort panter markerede sig i MCU, især takket være det smarte script og instruktion fra Coogler.

Ultimativt, Sort panter sætter en ny standard for ikke kun mangfoldighed i superheltfilm, men superheltfilm som helhed takket være dens komplekse skurk, perfekte forestillinger og tankevækkende retning. Som en af ​​de nominerede i 2019 til Bedste billede (og første superheltfilm at opnå den anerkendelse), Sort panter var et stort skridt for både Marvel og superheltegenren, hvilket gav et stort højdepunkt for MCU.

Et roligt sted (2018)

Efter hans ni-sæson run Kontoret som Dunder-Mifflins elskelige irreverente goofball Jim Halpert, troede ingen, at John Krasinski ville ende med at gøre en af ​​årets bedste rædselfilm - men i 2018, Et stille sted beviste, at han havde koteletterne til at fremstille en fremragende og original thriller for aldre. Krasinski spiller i filmen sammen med sin virkelige kone Emily Blunt, et dygtigt talent i sin egen ret, som forældrene til en familie i en dystopisk verden, der skal unddrage sig monstre, der reagerer på lyd af enhver art. I denne verden prøver Evelyn (Blunt) og Lee (Krasinski) at holde deres børn i sikkerhed, men efter at deres fire år gamle søn dør, er de nødt til at træde forsigtigt, især fordi Evelyn er i de sidste faser af sin graviditet.

Fra filmens innovative brug af tegnsprog og en fremtrædende døve skuespiller (Millicent Simmonds, der spiller familiens datter Regan), Et stille sted gjort markante fremskridt for døvesamfundet såvel som at præsentere en ny og original rædselshistorie, der kan stå tidens prøve. Takket være Krasinskis smarte manuskript og retning, Et stille sted har fortjent sin plads som en af ​​årets bedste film.

Spider-Man: Into the Spider-Vers (2018)

Siden starten af ​​det 21. århundrede kunne nogle måske hævde, at der har været alt for mange Spider Man tilpasninger, men 2018's animerede venture Spider-Man: Into the Spider-Vers var bestemt en velkommen tilføjelse til kanonen. I 2019 Oscar-vinder for den bedste animerede funktion, Ind i edderkopverset er baseret på den moderne Spider-Man-tegneseriefigur Miles Morales, en Afro-Latino teenager, der opdager sin identitet som Spider-Man blandt flere andre Spider-Men, der slutter sig til ham fra andre verdener.

Efter en anden Spider-Man, Peter Parker (udtrykt af Chris Pine), tragisk dør, ser det ud til, at flere andre figurer optager hans kappe, herunder Morales, Peter B. Parker (Jake Johnson), Gwen Stacy skråstreg Spider-Woman (Hailee Steinfeld), og superhelte, der ankommer fra andre dimensioner, herunder Spider-Man Noir (Nicolas Cage), SP // dr: (Kimiko Glenn), og selvfølgelig Spider-Ham (John Mulaney). Sammen skal de kæmpe imod styrker som Olivia Octavius ​​eller doktor Octopus (Kathryn Hahn), kriminalsjef Wilson Fisk (Liev Schrieber) og Miles 'egen onkel, Aaron Davis (Mahershala Ali), der maskeraderer som rosenhuggeren. Mellem filmens varieret og banebrydende animationsteknikker og flerlags historiefortælling, er der ingen tvivl om, at det hører hjemme i de sidste tiårs film, og publikum kan kun håbe, at fremtidige animatører følger sine fodspor for at fortælle deres egne historier.

BlacKkKlansman (2018)

Den anerkendte instruktør Spike Lee har lavet fantastiske film i årtier, men takket være et alvorligt utroligt sand historie, slog han filmguld i 2010'erne med BlacKkKlansman. Når han fortæller den surrealistiske, men alligevel sande historie om Ron Stallworth (spillet af Denzel Washingtons søn John David Washington), en afroamerikansk detektiv i Denver politiafdeling, der infiltrerer Ku Klux Klan over telefonen, ville de fleste seere sandsynligvis aldrig tro på, at denne historie er baseret på en helt sand oplevelse, men Lee tilpassede Stallworths historie fra detektivens bog Sort Klansman, lægger sin egen drejning på titlen.

Da Stallworth, den første sorte detektiv i Colorado Springs 'politiafdeling, kommer nærmere ind i sin bedrag mod KKK, opfordrer han en medofficer, Flip Zimmerman (Adam Driver), til at stille som ham på KKK-møder, mens den hadefulde organisation forbereder sig til en angreb i Colorado. I mellemtiden fortsætter Stallworth med at karry fordel hos David Duke selv (spillet af Topher Grace), KKK's store troldmand, da han arbejder for at nedlægge hele operationen. Lee har måske ikke vundet bedste billede til BlacKkKlansman - selvom han blev nomineret - men han tog med sig en Oscar-pris for bedst tilpasset manuskript, og tjente den anerkendte instruktør første konkurrencedygtige Oscar. I sidste ende beviste denne pris, at denne outlandish, men alligevel ekstremt ægte historie, resonerede både med publikum og kritikere BlacKkKlansman endnu en Spike Lee-klassiker.

Os (2019)

Efter succes med Gå ud, det virkede umuligt, at Jordan Peele kunne øverste sin debutindsats, men heldigvis for publikum led Peele ikke af en anden nedgang. To år efter hans første film frigav Peele Os, en mindbøjende fortælling om doppelgängers, der også berører fattigdom, klasseforskelle og race i et altomfattende historie der giver latter, bange og tankevækkende scener fra det ene øjeblik til det næste.

Medvirkende til Lupita Nyong'o og Winston Duke - sammen igen efter 2018'erne Sort panter - som Adelaide og Gabe Wilson, et par, der ferierer med deres børn Zora (Shahadi Wright Joseph) og Jason (Evan Alex) i Santa Monica, Os afslører straks, at Adelaide led et barndomstraume ved Santa Monica-promenaden og er tøvende med at vende tilbage. Når de er der, mødes de med deres velhavende venner Kitty (Elisabeth Moss) og Josh (Tim Heidecker) for en dag på stranden, men når aftenen falder, konfronteres begge familier af farlige sæt doppelgängers klædt i røde jumpsuits, mest af dem er stumme. Adelaides dobbelte, Rød, er den eneste, der kan tale, og afslører til sidst Adelaides mørke hemmelighed, da Wilson-familien med succes undgår deres morderiske fordobler, selv når verden smuldrer. Takket være et andet fantastisk koncept fra Peele og en virkelig kraftfuld dobbeltydelse af Nyong'o, Os er en anden succes for den strålende instruktør, hvis to film i dette årti begge har gjort et stort indtryk på det filmatiske landskab.

Avengers: Endgame (2019)

Marvel Cinematic Universe er en af ​​de største tilstedeværelser i film i dag, og da dens tredje fase sluttede, Avengers: Endgame blev en af ​​de mest forventede film i årtiet, især efter den cliffhanger efterladt af sin forgænger. I 2018'erne Avengers: Infinity War, faldt halvdelen af ​​MCUs hovedpersoner by 'Snappening', da Thanos (Josh Brolin) vendte halvdelen af ​​planetens levende befolkning til støv med en simpel snap af fingrene og i Endgame, målet er at spore de manglende helte og vende dem tilbage til den menneskelige verden.

Til sidst, efter nogle temmelig komplicerede anstrengelser, er Captain America (Chris Evans), Tony Stark (Robert Downey Jr) og deres kohorter i stand til at udfylde Thanos 'Infinity Gauntlet gennem nogle pæne tidsrejser, men i sidste ende skal der betales en pris . Under filmens gargantuan sidste kamp, Ofrer Tony sig selv ved at slå Gauntlet selv, nedbryde Thanos 'hær og dræbe sig selv, afslutte Iron Man's bue i MCU og give en tilfredsstillende konklusion på dette kapitel i franchisen. En eller anden måde, Endgame fungerede som både en enorm actionfilm og en følelsesladet teltstang til MCU, og da det broede over dette hul, cementerede det sig også som en af ​​årets bedste filmopgaver - såvel som en af film med højst indtjening hele tiden.

Parasit (2019)

Fremmedsprogede film har sjældent en chance i de nordamerikanske billedkontorer, men i slutningen af ​​2019, Bong Joon-Ho'sParasit lavede en enorm stænk, udsalg af screeninger overalt i landet og markerer sig selv som en must-see film takket være sin mystiske markedsføring og vridende, omdrejende fortælling. Efter sin premiere i maj 2019 på Cannes Film Festival, Parasit tog hjem den eftertragtede Palme d'Or med enstemmig afstemning, hvilket beviser, at det var filmen at se på, da året fortsatte.

Jo mindre der er sagt om Parasit's plot, jo bedre - selvom nogle film kan drage fordel af lette spoilere, er dette ikke en af ​​dem - men alt hvad du behøver at vide er, at denne udsøgte optagede og omhyggeligt plottede film fokuserer på klasseforskelle mellem en fattig familie, Kims , i Sydkorea og en ekstraordinær velhavende familie, parkerne, der ender med at ansætte hele Kim-familien som deres tjenere. Derfra tager filmen flere vendinger, som vi helst ikke vil afsløre; i sidste ende alt det, du har brug for at vide om Parasit er det, at når du først ser det, er det usandsynligt, at du glemmer det når som helst, hvilket er grunden til, at det er elsket af kritikere og fans over hele verden.