Hollywood-film, du ikke anede om, var inspireret af anime

Ved Jordan Baranowski/17. december, 2019 13:41 EDT

Anime ses ofte som et specifikt lille hjørne af geekdom, selv som det har gjort vokset i mainstream popularitet i det sidste årti. En enorm del af denne vækst er, hvor meget mere adgang folk har til den, med højhastighedsinternet og streamingtjenester, der hjælper med at bringe mere og mere anime mod vest. Det her stigning i synlighed har også ført til anime voksende indflydelse på film med store budgetter - og nogle andre interessante bivirkninger.

Nogle filmskabere er blevet beskyldt for ... generøst løft elementer fra anime i fortiden. Andre er meget mere upfront med deres indflydelse. Vi vil se på begge dele. Disse er ikke ombudgetter med stort budget af populær anime, som Spøgelse i Shell eller Alita: Battle Angel. Snarere tager vi et kig på nogle store Hollywood-film, der hentede inspiration til plot eller visuals fra anime på nogle måder, der måske overrasker dig. Ikke alle disse påvirkninger er officielt bekræftet af filmskaberne, men vi lader dig være dommer.



Avatar

Lad os få det åbenlyse ud af vejen - nej, vi er ikke forvirrende Fern Gully som anime. I stedet James Camerons pengeindvindingsmaskineAvatar henter sin anime-inspiration fra to af de mest kendte anime-film derude: Spøgelse i Shell og Prinsesse Mononoke.

Prinsesse Mononoke deler en masse plot beats med Avatar, som Birth.Movies.Death glædede sig over at illustrere og påpegede, at hver af de to 'sider var låst i konflikt: de grådige industrisindede mennesker, der sulter og forfølger miljøet. Mennesker (de fleste af dem) er bastards, og miljøet er ikke en passiv modtager af skaden. Det bider ud af selvforsvar. '

Det kan virke tilfældigt, men vi ved, at Cameron trak nogle indflydelser fra anime. The Guardian skriver, at Cameron kaldte originalen Spøgelse i Shell 'et fantastisk arbejde med spekulativ fiktion ... det første, der når et niveau af litterær ekspertise.'Avatar, naturligvis, har et plot, hvor mennesker overfører deres bevidsthed i udlændinges kroppe - ekstraordinært ligner det, der sker i Spøgelse i Shell.



Inception

Efter frigivelse Christopher Nolan's Inception var indrømmet for sin kombination af sindebøjende plot og visualssammen med Nolans smarte instruktionsøje og imponerende casting. Det føltes bestemt unikt inden for live-action-blockbusters, men det kræver ikke meget at søge for at finde ud af, hvor meget af det Inception's plot synes at trække fra anime paprika, der blev udgivet fire år forud for Nolans film.

Filmene spiller begge med lignende surrealistiske billeder og Inception inkluderer et par scener, der synes at være løftet direkte fra Satoshi Kon's anime. Filmskolen afviser påpeger den berømte 'roterende gangen' -kamp og en scene med virkelighed, der sprækker som glas, der ser meget ud til hinanden.

Det er rapporteret - især ved Kon's tidlige død i 2010 - som Nolan har citeretpaprika som en direkte indflydelse på Inception. Direkte citater fra filmproducenten synes imidlertid svært at komme med. Uanset hvad synes det bestemt svært at benægte detnogen plantede nogle anime drømme i hans underbevidsthed.



Mand af stål

Naturligt, superheltfilm har masser af muligheder for at trække fra anime. Et godt eksempel er Zack Snyder's Mand af stål. Snyder skiller sig især ud af to store grunde: hans anime er lidt mere væk fra den slagne vej end man kunne forvente, og han har let indrømmet, hvor meget af filmen hentede inspiration fra.

I et interview med Anime anime (med oversættelser viaReddit), Blev Snyder spurgt om anime-inspiration til Mand af stål, specielt hvis han trak fra Dragon Ball Z. Siden Mand af stål's actionscener er så fokuseret på en-til-en-kamp mellem enormt magtfulde væsener, det er et logisk skridt at tage. Snyder siger imidlertid, at den anime, der faktisk inspirerede til kampe, er Birdy the Mighty.

Det tager ikke lang tid at se den inspiration, især når klip fra begge film spilles ryg mod ryg. Det er dejligt, at Snyder i det mindste kunne navngive, hvor meget af hans billedsprog stammer fra.



Løvernes Konge

Disney har gentagne gange hævdet det Løvernes Konge henter ikke inspiration fra 1960'ernes anime Kimba den hvide løve. Kontroversen dukkede først op, når den originale, traditionelt animerede Løvernes Kongeblev udgivet i 1994, men det fik en ny trækkraft, da Disney omformer filmen (og genindtog) hundreder af millioner af dollars) i 2019. Ser vi på de to film side om side ... er det svært at forsvare House of Mouse.

Selv om man afsætter det faktum, at 'Kimba' og 'Simba' er mistænkeligt ens navne -Hollywood Reporter skriver endda det Løvernes Konge stjernen Matthew Broderick troede oprindeligt, at Disney laver en version af Kimba den hvide løve da han blev kastet - er det virkelig svært at tro Løvernes Konge var ikke mindst inspireret af anime, hvis ikke direkte løftet fra det. Meget af Disney-historieteamet, der arbejdede på Løvernes Konge hævdede, at de aldrig engang havde hørt om Kimba den hvide løve, som også virker tvivlsom, når man tager højde for sin plads i international animation.



Hvad? Advokaterne ringer? Ahem ... åbenlyst, Løvernes Konge var helt original og ikke inspireret af noget andet end Hamlet. Sag lukket.

Requiem for en drøm og sort svane

Satoshi Kon's animeværk har inspireret mange filmskabere, men Darren Aronofsky har vist nogen særlig kraftig indflydelse.Requiem for a Dream og Sort svane begge låner liberalt fra Kon's anime Perfekt blå - gentagelse af nøjagtige skud eller efter ekstremt ens historie.

I Requiem for a Dream, man behøver kun se på 'badekar scene'for at se inspiration. Det er ... skudt for skud. Der er også et par andre scener i Aronofskys film, men det er den mest åbenlyse.Sort svane hvor du virkelig begynder at se det. Her er en beskrivelse af en film af Dazed Digital, med en nøglebeskrivelse udeladt: 'historien om en knirkende ren _________, hvis karriere i rampelyset begynder at løsne sit greb om virkeligheden og sætte hende på kollisionskurs med en ond doppelganger.' Udfyld bare blank-inPerfekt blå, det er 'skuespillerinde'. I Sort svane, det er 'balletdanser.'

At tilføje et andet, endnu mere interessant lag til puslespillet, er det faktum, at Aronofsky selv købte rettighederne til Perfekt blå før han selv lavede Requiem, da han planlagde at genskabe filmen. I stedet ser det ud til, at han bare syede sine yndlingsstykker i andre historier.

Matrixen

Wachowski-søstrene er store gamle nerder og hentede inspiration til Matrixen fra en lang række kilder. En af de største inspirationer på Neos rejse - både i plot og i flere store sæt stykker - er en af ​​de mest kendte anime-film derude: Spøgelse i Shell.

Det kræver ikke meget fantasi at se bare hvor meget Matrixen trak fra Spøgelse i Shell, som Birth.Movies.Death er glad for at påpege. Nogle af detaljerne inkluderer den hurtige, grønne kode, der zoomer ind på en bestemt 'bruger', en knæk i bunden af ​​nakken, der giver brugerne mulighed for at hoppe ind i netværket, en episk 'superhelt landing' skud længe før det blev standard , og endda en scene, hvor der skydes skud over en mængde, men misser, sprænger vandmeloner i processen.

Uden for specifikke optagelser er de generelle koncepter for begge film også ekstremt ens - en karakter 'vågner op' til virkeligheden i deres højteknologiske verden og lærer, hvad det virkelig betyder at være i live. For deres del har Wachowskierne altid været ret forhåndsbestemte med at oplyse det Spøgelse i Shell var en enorm indflydelse på filmen.

Dark City

Han har måske ikke helt navnet på nogle af sine samtidige, men instruktør Alex Proyas instruerede et par af de mest visuelt mindeværdige film i 1990'erne. For mange, Kragen forbliver hans bedste arbejde, men Dark City fortjener også en vis anerkendelse for sin imponerende kinematografi og forud for sin tid emne. Som svar på flere fan-spørgsmål afslørede Proyas også det Dark CityHans højdepunkt var en hyldest til en af ​​hans foretrukne anime-film: Akira.

I løbet af en 2006 Spørgsmål og svar, spurgte en fan, om filmen var inspireret af Drage kugle, som Proyas svarede, at han aldrig havde set Drage kugle, men trak i stedet fra Akira. Dark CityI sin finale ser hovedpersonen besejre sine fjender, herunder en ekstremt magtfuld skurk, i en kamp, ​​der ligner meget Akira. Det sidste billede af filmen ser også ud til at tegne fra manga-versionen af Akira, når byen genopbygger sig selv.

Proyas gik bestemt til større og bedre ting efter disse to imponerende film ... ikke? Nå, han fulgte dem med Jeg, robot; Vide; og Egyptens guder? Nå ... de kan ikke alle være vindere.

Pacific Rim

Pacific Rim virker som en temmelig indlysende - franchisen gør absolut intet for at skjule sin animeindflydelse. Vi har dog inkluderet det her, fordi de fleste ser i den forkerte retning, når de tror, ​​de ser hvor Pacific Rim får det meste af sin inspiration.

Hvornår Pacific Rimblev første gang frigivet i 2013, mange betragtede det som Hollywoods take on Neon Genesis Evangelion. Det ser ud til at være et let mål, især givet Evangelion's enorme handelsimperium. Dog begge instruktør Guillermo del Toro og forfatter Travis Beachem hævder begge det Pacific Rim mere hentede inspiration fra ældre kilder som Gundam og Ultraman. Uden for de meget overfladiske elementer, de historier og teknikker, der bruges af Pacific Rim og Neon Genesis Evangelion er ikke så ens.

Del Toro gjorde målrettet ikke nogen undersøgelse af mech anime før konceptualisering Pacific Rim, specielt så han kunne trække mere på de minder og følelser, han havde på ældre film og shows. Måske er det derfor Pacific Rim film er så glade glædeligt fjollet.

Giganternes kamp

Vi taler om 2010 Giganternes kamp film her, ikke 1981-versionen (skønt Harry Hamlin og hans robotugle måske også trækker noget af deres inspiration fra anime). Det, der gør denne historie fascinerende, er, hvordan den cirklede tilbage til skaberen af Saint Seiya anime og gav ham nogle nye muligheder.

Ifølge Anime News Network, Giganternes kamp instruktør Louis Leterrier er en stor fan af anime. Mens han promoverede filmen, blev han faktisk navngivet Saint Seiya og skaberen, Masami Kurumada, for at have været stor indflydelse på hans arbejde. Han sagde, at han specifikt brugte den rustning, som guderne bærer i sin film for at hylde Kurumadas arbejde.

Det er meget rart, men historien bliver endnu mere hjertevarm. Efter filmens første frigivelse henvendte distributøren Warner Bros. sig til Kurumada og spurgte, om han gerne ville bidrage til Sammenstøder japansk frigivelse på nogen måde. Kurumada var enig, og han hjalp med at designe plakaten til Giganternes kamp frigivelse i Japan.

Scott Pilgrim vs. Verden

Få film læner sig lige så hårdt ind i deres kildemateriale som Scott Pilgrim vs. Verden, men folk er måske ikke engang klar over, at filmen er baseret på en tegneserie. Måske er det fordi filmen blev frigivet kort efter Marvel Cinematic Universe gik i gang, eller måske er det fordi 'slacker canadisk teenager, der også er Michael Cera', ikke nøjagtigt skrig 'tegneseriefilm.' Når det er sagt, bærer filmen sin indflydelse meget stolt.

Kunsten af ​​Bryan Lee O'Malley'sScott Pilgrim tegneserier var tydeligt inspireret af manga og anime, og filmen vender disse hyldest op til 11. Animation World Network talte med instruktør Edgar Wright og konceptdesigner Oscar Wright om filmens unikke visuelle stil. Udover selve tegneserien og de åbenlyse videospilsreferencer, kaldte de to også anime-påvirkninger som Afro Samurai, Naruto, Fooly Cooly, og Samurai Jack.

Edgar Wright har baseret hele sin karriere på at hylde alle nørder derude, og Scott Pilgrim vs. Verden er bare en anden fjer i det kasket.

Krønike

Krønike fik ikke næsten den mængde opmærksomhed, den skulle have. Det er værd at besøge, selvom det bare er at se pre-Killmonger Michael B. Jordan. En ting, der er ubestridelig ved gentagne visninger af filmen, er hvor meget den trækker fra Akira, noget som instruktør Josh Trank mere end glad er for at diskutere.

Potion fortalte io9 at Andrew's stormløb i Krønike er hans version af Tetsuos rampe i Akira. ”Det er sjovt, fordi hvis du havde telekinesis, og du skulle på en voldsom brydning, var det netop, hvad der ville ske,” forklarede han. 'Hvis dette var en rigtig begivenhed, ville alle sige,' den unge gik bare Akira på alle. '' Du ved, at en indflydelse er stærk, når du direkte beskriver dine figurer i den sammenhæng.

Andrew er dog ikke direkte baseret på Tetsuo. Dane DeHaan, der spillede Andrew (og efter sigende var i løbet af at spille Tetsuo i den længe urolige live-handling nyindspilning Akira) beskrev forskellene mellem de to: 'Tetsuo er en tyve røv, noget motorcykelridende junkie. Og jeg tror, ​​at Andrew er en indadvendt teenager uden venner. ' Indflydelsen skal ende et sted.

Looper

Rian Johnson har aldrig været genert over at låne liberalt fra sine yndlingsfilm, og Looper er ingen undtagelse. Akira havde stor indflydelse på mange filmskabere, og Johnson brugte en hel del Tetsuo, den følelsesmæssigt ustabile teenager med gudlignende kræfter, da han bragte Looper's Cid til livet.

Over på Reddit, fans af Looper kunne ikke undgå at bemærke påvirkningen. Rian Johnson har endda givet udtryk for det. I en AMA på filmen, Johnson sagde, at han elskede at kombinere elementer fra alle sine favoritter, mens han lavede film, idet han havde det at sige: 'Hvis du f.eks. Ser på Looper, kan du se det brede udvalg af ting, jeg trak fra, fra Terminator til Vidne til Akira. '

Johnson brugte også det samme spørgsmål til at diskutere, hvor overvurderet 'originalitet' er i filmproduktion. ”Jeg tror måske,” original ”ikke er det rigtige gyldne æg, vi alle burde være på efter,” forklarede han. '' Original 'er mindre vigtig end blot at fokusere på at fortælle en historie, der rammer publikum hårdt.'